成才之路5郑博速写作品集_郑博最爱速写

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       感谢大家提供这个成才之路5郑博速写作品集问题集合，让我有机会和大家交流和分享。我将根据自己的理解和学习，为每个问题提供清晰而有条理的回答。

1.董继宁的作品展示

2.孙犁的小说散文结集

3.帕森斯设计学院入学条件

4.申请本科和研究生的作品集要求有何不同?

5.考美院附中要什么

董继宁的作品展示

       作品获1990年首届北京国际艺苑中国画美术奖。

       作品获澳大利亚“93雪梨”亚太地区水墨画大赛金奖。

       作品获第八届全国美展优秀作品奖并载入《中国现代美术全集》。

       作品获“自然与人——第二届当代中国山水、油画、风景展”艺术奖。

       作品被中国美术馆、中国历史博物馆、毛主席纪念堂、中国画研究院收藏。

       作品《秋水无际》被北京中南海勤政殿收藏。

       作品《黑山白水》入选“世纪之光中国画提名展”。

       作品《月光下的茅屋》入选“百年中国画展”。

       曾在北京、深圳、武汉、广州、香港、台湾、美国举办个人画展。

       出版

       《董继宁画集》、《董继宁中国画作品精选》、《魂系山情·董继宁画集》、《中国画二十家·董继宁》、《继宁山水》、《继宁速写》作品集六部及《灯下独语》文集。

孙犁的小说散文结集

       报考法国公立美术学院时有笔试和面试部分，面试时一般都要求提交你的作品集给面试老师看看，关于作品集的准备我搜集了一些信息汇总在这里。

        1）从现在开始，准备一本厚厚的速写，这里所说的速写包括了平时的手稿、构图、平面设计草稿、创作、打印的资料、抄写收录的艺术类文章、艺术家介绍、艺术感想、甚至日记，在参加美院的面试连同自己的作品册一同展示给考官，会有意想不到的效果，法国美院的老师对平时手稿感兴趣程度远远超过了精美的作品集。

        2）运用多种途径找到自己想申请的美术学院的中国学生，从他们那更好的了解该美院老师喜欢的风格和作品，可以针对不同的学校准备不同作品集。这样可以增加申请成功的机率。

        3）准备好一封目前所在学校老师的推荐信，除了写上自己的法语水平外，也可以简单介绍您目前在校的学习态度，别忘了签署上老师的大名和学校的印章。

        4）作品集尽量做大，尽量可以展示细节，太小的话，关于作品的想法和关键性思想考官不容易看的清楚，多数面试考官都是年纪偏大。另外最少为每张作品准备10句话来应付考官的提问（作品构思，创作理由，材质选择，表达思想等等）

        5）经常进入计划申请的学校的网站，留意该学校的动态和学术活动，在面试的时候表现出更大的关注，甚至能说上有某某艺术家在该学校的展览。

        6）申请学校要分开档次，最好的，一般的，相对好考的，拉开距离，给自己留后路，不要一味申请难度较高的学校，以免最后落空。

        7）一定要知道一两位法国的艺术家，他的生平，展览，作品，风格等等，就当背了一篇法语文章。

        8）邮寄申请材料尽可能的准备完善，记得最好有中国驻法国大使馆教育处关于学历学位认证的公章，可以提前去盖，以免最后出现问题。

        9）动机信最好找老师看看和修改，不一定写的华丽，但一定要写的真实和渴望进入美院的决心。

        10）去当地的艺术类博物馆转转，面试的老师有可能问到你最近看了什么展览。

        11）尽自己的最大努力学好法语，尤其是很多艺术类词汇，如灵感、思想、风格、色彩、观念，以及艺术家的名字等等。

        12）向更多的学校索取简章，后来会因考试时间，专业不对口，路途遥远等等诸多原因不能前往，这样选择性会更大一些。

        13）面试时注意起码的礼仪问题，谦虚，自信也很重要。

        另外还要补充：

       1）常识，艺术家，多了解多认识，没坏处，作品集最好做一些有意思的东西，好玩的，不要太深沉，不要太基础的东西，能让老师笑的，最好再巧妙一点的。

       2）有很多中国考生拿了大量的国内的很传统的作品，jury一般都不是很喜欢。不是因为技术不好，而是个人的风格凸显不出来；不象是个人的完整创作，而是谁都能搞出来的很泛泛，很雷同的课堂作业。个人作品的意思——不是强调这个作品是你自己的，而是强调你的这个作品有自己的风格，有你自己的思想和生活体验在国里面，别人弄不出来和你一样的。

       3）建议同志们考试之前多去自己所在城市的美院，多看，多问，多交换意见。美院的学生们一般都会很热情的给你很多中肯的建议，有时会让你茅塞顿开。

帕森斯设计学院入学条件

       孙犁（1913.4.6-2002.7.11）原名孙树勋，曾用笔名芸夫，河北省安平县孙遥城村人。当代著名文学家，中共党员，抗日老战士，被誉为“荷花淀派”的创始人。1927年开始文学创作。1933年毕业于保定育德中学，研究生。1937年参加工作，任安新县同口镇小学教师，1939年后参加抗日工作，曾任河北抗战学院教官，晋察通讯社、晋察冀边区文联、晋察冀日报社及华北联合大学编辑、教师等职业，延安鲁迅艺术文学院教师，《平原杂志》编辑。《孙犁全集》由人民出版社出版，“孙犁纪念馆”座落在河北省安新县“华北明珠——白洋淀”畔。

       目录

       人物生平

       成就及荣誉

       代表作品

       评价

       著作

       散文

       风格

        编辑本段人物生平

        孙犁

       孙犁（1913年4月6日～2002年7月11日），现代小说家、散文家 ，被誉为“荷花淀派”创始人。原名孙树勋。河北省安平县人。12岁在安平县城上小学时，开始接触五四新文学。鲁迅和文学研究会对他有很大影响。他一直相信艺术为人生的主张。孙犁14岁考入保定育德中学。学习期间，开始阅读社会科学、文艺理论著作和一些苏联文学作品，扩大了他的视野，并为后来的创作和评论奠定了很好的基础。高中毕业后无力升学，流浪北平，在图书馆读书或在大学旁听，曾用“芸夫”的笔名在《大公报》上发表文章。还先后在市政机关和小学当过职员。 1936年暑假后，孙犁到河北安新县的小学教书，在这里他对白洋淀一带人民群众的生活有了初步了解。后任教于冀中抗战学院和华北联大，在晋察冀通讯社、《晋察冀日报》当编辑。

       编辑本段成就及荣誉

        1937年抗日战争爆发后，他主要在中国***领导的冀中区从事革命文化工作，曾编印出版革命诗抄《海燕之歌》，在《红星》杂志和《冀中导报》副刊上发表过《现实主义文学论》《鲁迅论》等论文。

       1938年秋，在冀中区办的抗战学院任教，1939年春调阜平，在晋察冀通讯社工作。此后，在晋察冀文联、《晋察冀日报》、华北联大做过编辑和教员，同时进行文学创作。 1941年回冀中区参加编辑群众性的大型报告文学集《冀中一日》，并写成《区村和连队的文学写作课本》（后改名《写作入门》《文艺学习》，多次重印）。 1944年赴延安，在鲁迅艺术文学院学习和工作，发表了著名的《荷花淀》《芦花荡》等短篇小说。1945年回冀中农村，1949年起主编《天津日报》的《文艺周刊》。曾任中国作家协会理事、作协天津分会副主席等职。1956年起因病辍笔。1977年以后，又写有不少散文和评论以及少量小说。从40年代起，孙犁作品结集出版的有短篇小说集《芦花荡》《荷花淀》《采蒲台》《嘱咐》，中篇小说《村歌》《铁木前传》，长篇小说《风云初记》，叙事诗集《白洋淀之曲》，通讯报告集《农村速写》，散文集《津门小集》《晚华集》《秀露集》《澹定集》《书林秋草》《耕堂散文》，作品集《尺泽集》《曲终集》，论文集《文学短论》，还出版了《孙犁小说选》《孙犁诗选》《孙犁散文选》《孙犁文论集》以及《孙犁文集》等。 孙犁全集

       2003年7月，孙犁纪念馆在河北省安新县白洋淀荷花大观园落成，2004年7月，人民文学出版社出版七卷本四百余万字的《孙犁全集》。 孙犁的作品以小说、散文集《白洋淀纪事》为其秀雅、隽永的创作风格的代表作，其中《荷花淀》、《嘱咐》等短篇作为现代文学史上负有盛名的篇章。被文艺界视之为“荷花淀派”的主要代表作。孙犁的小说以抗日战争时期直至中华人民共和国成立初期冀中平原和冀西山区农村为背景，生动地再现了当地人民群众的生活和战斗情景。茅盾说过：“孙犁的创作有一贯的风格，他的散文富于抒情味，他的小说好像不讲究篇章结构，然而决不枝蔓；他是用谈笑从容的态度来描摹风云变幻的，好处在于虽多风趣而不落轻佻。”（《反映社会主义跃进的时代，推动社会主义时代的跃进》） 1944年去延安，在鲁迅艺术文学院工作和学习。在延安，他发表了《荷花淀》《芦花荡》等作品，以其清新的艺术风格引起了文艺界的注意。1945年抗日战争胜利后，回冀中农村从事写作，直至解放。这一时期，他参加了土地改革工作，写有《钟》《碑》《嘱咐》等短篇小说和一些散文。 中华人民共和国成立后，孙犁在《天津日报》工作，同时继续文学创作。 风云初记

       长篇小说《风云初记》写于50年代初，以滹沱河沿岸两个村庄为背景，围绕着高、吴、田、蒋四姓五家在抗战初期的生活史，细致地勾勒了冀中平原各个社会阶层的生活状况和精神面貌，展现了七·七事变后，冀中人民在中国***领导下组织人民武装、建立抗日根据地的壮丽画卷。作者用谈笑从容的态度描摹抗日根据地的风云变幻，虽语多风趣而不落轻佻。中篇小说《铁木前传》写成于1956年。小说通过铁（匠）、木（匠）两家十几年间友谊的建立和破裂的过程，揭示了50年代初期北方农村的生活风貌和农业合作化运动给予农村社会的深刻影响。作品成功地塑造了小满儿这个处在生活的十字路口，性格矛盾的人物形象，在读者中间留下了深刻的印象。1956年以后，作者因病长期搁笔，但他以《天津日报》副刊《文艺周刊》为阵地，发现和培养了不少青年作家。这个时期，他还写有散文集《津门小集》、论文集《文学短论》等。 孙犁解放前及解放初期的创作结集为《白洋淀纪事》（1958）， 白洋淀纪事

       是作者最负盛名和最能代表他的创作风格的一部小说与散文合集。它主要反映抗日战争、解放战争和中华人民共和国成立初期，冀中平原和冀西山区一带人民在中国***的领导下进行战争、土地改革、劳动生产、互助合作以及移风易俗的生活情景。作品从多方面勾勒了时代和社会的历史风俗画面，以明丽流畅的笔调，秀雅、隽永的风格和丰富的劳动者的鲜明形象，在读者中间引起了强烈的反响。其中《荷花淀》等作品，已成为广泛流传的名篇，文艺界甚至以其为现代文学的一种风格流派的标帜，视为“荷花淀派”的主要代表作。 他早年所写的文章清新而隽永，对生活充满了美好的憧憬和向往，而晚年的文章则老辣纷披，对社会和世事有较多的鞭挞和批评。他既写出了象《荷花淀》那样优美、抒情的小说，又写出了象“不自修饰不自哀，不信人间有蓬莱。阴晴冷暖随日过，此生只待化尘埃。”这样消沉、悲观的诗句。孙犁的作品反差如此之大，以至于读他前后不同时期的文章对他产生判若两人的感觉。这究竟是为什么？一个真实的孙犁到底又是什么样子呢？ 孙犁是热爱生活的，否则无法想象他笔下所描绘出来的那么多美丽风景和人物形象，尽管他出生在国家和民族灾难深重的时段里。伟大的抗日战争，曾召唤无数革命青年投身其中，孙犁也不例外。异常残酷的烽火岁月，却使人民的精神品质和民族勤劳勇敢的优秀传统得到了充分的发扬。孙犁为之而感动，创作了象《荷花淀》、《芦花荡》、《光荣》、《嘱咐》、《风云初记》等一大批以战争为背景的小说。他的小说，“把纷涌的战争风云映衬在白洋淀的月光苇影，以及冀西山地的红袄明眸之中，从而发现那些在日常伦理生活中真正值得珍视的人性之善、人情之美” 。他着力描写、赞扬故乡的风光美和人情美，并塑造了一大批善良纯朴的农村妇女形象。水生妻、秀梅、吴召儿、春儿、妞儿……孙犁不仅描写她们的美丽容貌的特殊素养，而且深入她们丰富、复杂的感情世界，从她们命运的变化反映时代风云变幻。他在文学的世界里构筑他理想的王国。孙犁曾经说过：“文艺虽小道，一旦出版发行，就也是接受天视民视，天听民听的对象，应该严肃地从事这一工作，绝不能掉以轻心”。因此，孙犁的文章，都是他亲身经历，他说：“我回避我没有参加过的事情”，“我写到的都是我见到的东西，但是经过思考，经过选择”。可以说孙犁笔下 的那些美丽可爱的人物形象里寄寓了他全部的憧憬和理想。 然而现实和理想永远充满着矛盾。作为一名解放区作家，孙犁曾一度受到广泛地阅读和推崇，被誉为“荷花淀派”的创立人，与赵树理的“山药蛋派”构成解放区文学的双璧。但正当孙犁在小说中对生活寄予满腔热情时，现实处境却使他越来越感到困惑和紧张。1942年整风运动带来的精神冲击，1946年因发表小说受到的公开批评，土改时因《一别十年同口镇》、《新安游记》等文章被定为“客里空”的典型，以及解放后对知识分子的一连串批判，尤其是1955年批判胡风运动对知识界造成的大规模振荡，这一系列的事件使得身体素质不好并且时刻耽心自己在写文章中犯错误的孙犁长期绷紧的神经终于在1956年春天崩溃。于是便有了后来的“十年荒于疾病，十年废于遭逢”。 象所有现代中国传统知识分子的命运一样，作家的命运也和时代紧紧相联。当革命一步步走向胜利并逐渐收缩知识分子言说的空间时，有的作家积极投身其间，有的作家在参与和退避之间犹豫徘徊，有的则保持沉默。沈从文、孙犁当属后者。如果说沈从文的沉默中饱含了太多的辛酸和无奈，那么孙犁的沉默则是以一种主动退缩的方式来守护自己的道德操守，尽管此中也有较多的无奈和被迫。 和沈从文的后半生一直沉默到死截然不同，孙犁“文革”以后，理想与现实的冲突不仅激发了他的创作热情，而且一反过去唯美的创作倾向，对社会的不公与人性的险恶有较多的揭露批评。比如他在《后富的人》一文中，对社会不公和由此造成的贫富悬殊曾有辛辣的讽刺和批评。他通过一高级住宅处川流不息的拣破烂的外地人日常生活的描绘，特别是在一天清晨散步时遇见一个刚从一幢楼房的垃圾间出来，满身满脸是黑灰的外地来的小姑娘所带给他的心灵震撼，提出了这样的质疑：“国家已经有不少人，先富了起来。这些从农村来城市觅生活的，可以说是后富起来的人吧。”在《芸斋书简——致韩映山》的信中，他列举了一次因简单的答话，使人家认为受了挖苦，以至怀恨在心，结果当这个人后来成为文革中造反派的小头头时，并极尽报复之能事，“其用心之毒，手段之辣，几乎使我丧生”。揭示了现实生活中人性的险恶。 对于他一生视为神圣的文坛，对其“商贾化”的现象加以了尖锐的批评，并多次指出：“因为文坛文风不正，致使一些本来很有前途的作者，经不住诱惑，走入歧途”。对流行的以“研讨”、“庆祝”等形式“花钱买名声”的做法，孙犁不屑一顾：“‘花钱买名声’，尤其是‘花别人的钱，替自己造声势’，我极不愿为，而耻为之。” 对于文坛的官场化现象，孙犁指出：“文艺团体变成官场，已非一朝一夕之事，而越嚷改革，官场气越大，却令人不解。”“文艺界变为官场，实在是一大悲剧。”进而他指出：“如果文途也象宦途（实际上现在文坛宦途已经难分），急功近利，邀誉躁进，总是没有好结果的。”他对一些所谓新潮作家的浅薄和无知提出批评和忠告：“当代一些所谓新潮作家，他的处女成名作，也是适合了当时的政治需要，而得以走红。这本来无可厚非，继续努力，自然可成名家。然每当跻身官场（文艺团体也是官场），便得意忘形，无知妄作。政治多变，稍遇挫折，便怨人尤天，甚至撒泼耍赖。这不只有失政治风度，也有损作家风采。”对于文坛上一些丑恶现象，他不无悲愤地感叹：“呜呼！文坛乃人民之文坛，国家之文坛，非一人一家、一伙人之文坛。为什么不允许人注视它，这能禁得住吗？可怜的是，近年来，文坛上的一些人物。不自爱重，胡作非为，人民已经不愿意再关心和爱护这个坛口了。” 孙犁的文学生涯肇始于抗日战争风云初起之时，延续了近70年。特别是在晚年不到二十年的时间里，他写下了100多万字的作品，迎来了创作的又一个高峰。从早年作品的清新、优美，到晚年作品的切中时弊，不平则鸣和悲悯情怀，他完成了从孙犁的理想到理想的孙犁的人格塑造和人生旅程。回顾平生，孙犁曾感慨万千：“我不知道，我现在看到的，是不是我青年时所梦想的，所追求的。……”曾经怀笔从戎的孙犁，晚年独居陋室，体弱多病，著书不辍，时常思念那些逝去的岁月，在孤独和衰老中咀嚼人生的况味，有时不免热泪盈眶。他曾在一篇题记中喟然长叹：“今晋察冀故人凋谢殆尽，山川草木，已非旧颜，回首当年，不禁老泪之纵横矣。”行文至此，我脑际忽然幻化出清人严遂成《三垂冈》中的诗句：“风云帐下奇儿在，鼓角灯前老泪多”。这诗句的意象倒是孙犁先生的一生形象的概括，于是，索性将它用作了本文的题目。 孙犁以90岁高龄终其一生，没有轰轰烈烈，没有大富大贵。他留给世人的唯有那朴素的文字，以及隐藏在那文字下面真诚的人性和火热的心肠，令后来者为之唏嘘不已……

       编辑本段代表作品

        孙犁的作品以小说、散文集《白洋淀纪事》为其秀雅、隽永的创作风格的代表作，其中《荷花淀》 、《嘱咐》等短篇作为现代文学史上负有盛名的篇章。被文艺界视之为“荷花淀派”的主要代表作。孙犁的小说以抗日战争时期直至中华人民共和国成立初期冀中平原和冀西山区农村为背景，生动地再现了当地人民群众的生活和战斗情景。茅盾说过：“孙犁的创作有一贯的风格，他的散文富于抒情味，他的小说好像不讲究篇章结构，然而决不枝蔓；他是用谈笑从容的态度来描摹风云变幻的，好处在于虽多风趣而不落轻佻。”（《反映社会主义跃进的时代，推动社会主义时代的跃进》）

       编辑本段评价

        孙犁一生笔耕不辍，是中国解放区文艺的代表性作家之一，他以其众多经典性的作品，描绘了抗日战争、解放战争的一幅幅壮丽、清新的文学图画。全国解放后，孙犁文学创作继续取得长足的进展，成为新中国文学史上极负盛名的小说，散文大家，被认为是著名文学流派“荷花淀派”的创立者。在 孙犁纪念馆

       改革开放的新时期，孙犁文学创作迎来了第二个高峰，他的作品以思想的深邃，文体的创新，艺术风格的鲜明和炉火纯青，在国内外产生广泛影响。 他的作品有：淡雅疏朗的诗情画意与朴素清新的泥土气息的完美结合。 作为孙犁文学业绩的重要组成部分，孙犁同志长期从事党报文艺副刊编辑工作，为解放区文学和天津文学的繁荣，为天津业余作者特别是工人作者的成长付出了极大的心血。他开创了天津日报文艺副刊热心扶植青年作者的优秀传统，几十年来为天津和全国文坛培养了一批批知名作家和业余创作骨干。他是我国报刊史上一代编辑典范。 孙犁同志是我国革命文学的一面旗帜，是我国当代文学的一位大师。他始终不渝地遵循党的文艺方针，身体力行发扬并丰富了我国革命文学的现实主义传统。他对中国革命文学的卓越贡献，他崇高的文品、人品，深深地影响了一代又一代人，赢得了广大作家和读者的敬爱。

       编辑本段著作

        《荷花淀》(小说、散文集)1947，香港海洋书屋；1959，人文(高中语文课本) 荷花淀

       《芦花荡》(短篇小说集)1949，群益（人教版课文）报纸的故事（北师大版第十一册） 《嘱咐》(短篇小说集)1949，天下出版社 《村歌》(中篇小说)1949，天下出版社 《农村速写》(散文、小说集)1950，读者出版社 《采蒲台》(短篇小说集)1950，三联出版社 《山海关红续歌》(诗集)1951，知识书店出版社 《风云初记》(长篇小说) l集，1951，人文；2集，1953，人文；1—3集，1963，作家 《白洋淀纪事》(小说、散文集)1958，中青出版社 《铁木前传》(中篇小说)1959，天津人民出版社 《津门小集》(散文集)1962，百花出版社 《白洋淀之曲》(诗集)1964，百花出版社 耕堂读书记

       《晚华集》(散文集)1979，百花出版社 《秀露集》(散文、小说集)1981，百花出版社 《耕堂杂录》(杂文集)1981，河北人民出版社 《疆定集》(散文集)1981，百花出版社 《琴和箫》(小说、散文集)1982，花山出版社 《孙犁小说选》1982，四川人民出版社 《孙犁文集》(l一5册)1981一1982，百花出版社 《耕堂散文》1982，花城出版社 《尺泽集》(散文集)1982，百花出版社 《孙犁文论集》1983，人文出版社 孙犁散文

       《书林秋草》(杂文集)1983，三联出版社 《孙犁散文选》1984，人文出版社 《远道集》(散文)1984，百花出版社 《老荒集》(散文集)1985，上海文艺出版社 《陋巷集》(散文集)1987，百花出版社 《耕堂序跋》1988，湖南人民出版社 《无为集》(散文)1989，人文出版社 《芸斋小说》1990，人民日报出版社 《孙犁文集》正编5卷，续编3卷，共8卷，2002年，百花文艺出版社 《孙犁全集》共11卷，2004年，人民文学出版社

       编辑本段散文

        《相片》《识字班》 《第一个洞》 《游击区生活一星期 》《三烈士事略并后记 》《塔记 》《王凤岗坑杀抗属》 《采蒲台的苇》 《安新看卖席记 》 书的梦

       《张秋阁 》《光复唐官屯之战》 《学习》 《宿舍》《节约》 《小刘庄》 《挂甲寺渡口 》《厂景 》《访旧 》《婚俗》 《一天日记》 《回忆沙可夫同志》 《黄鹂 》《石子 》《善暗室纪年》序《伙伴的回忆》《服装的故事《悼画家马达》《删去的文字》《童年漫忆》《谈赵树理》《谈柳宗元》《吃粥有感》《红楼梦》杂说《方纪散文集》序《书的梦》《画的梦》《戏的梦》《夜思》《悼念李季同志》《乡里旧闻》《同口旧事》《新年悬旧照》《报纸的故事》《亡人逸《芸斋琐谈》《母亲的记忆》《青春余梦》《芸斋梦余》《猫鼠的故事》《夜晚的故事》

       编辑本段风格

        读孙犁的作品，最早是从小说开始的。给我强烈的印象是风格别致。同是战争题材，却很少描绘血与火，没有曲折的故事情节，没有复杂的战争描写，而是更多地展示战争中人物心灵的美，却自有一种吸引人的神奇力量。他笔下的白洋淀风光，清新疏朗，散发着潮润润的水气，像一幅淡淡的水墨画，弥漫着浓郁的诗意。那时最爱读的是《芦花荡》和《荷花淀》，至今一闭眼，便浮现出朦胧迷离的月光下，听水生说明天要到大部队去，水生嫂的手指震动了一下，想是叫苇眉子划破了手，她把手指放在嘴里吮了一下，多细腻、传神的细节哟！ 也许是年龄小、阅历浅吧，那时不怎么爱读孙犁的散文，觉得太平淡，没有奇崛的句子，词藻也不花哨，写人叙事，多是白描。那时更喜欢浓妆艳抹，词藻华丽，热烈奔放，甚至是“为赋新词强说愁”的“假、大、空”式的抒情散文。随着年龄地增长，阅历地加深，才感到孙犁的散文讲究情感的节制，含蓄蕴藉，朴素洁净，像在水中淘洗过似的，是一种绚烂之极归于平淡的“大美”，才领悟到浓妆艳抹易，平淡自然难，做到“朴实无华、平中见奇、淡而有味”就更难。这时，爱其散文胜爱小说，对其新时期的散文更是钟情不已。《晚华集》、《秀露集》、《澹定集》、《尺泽集》……无论怀人记事，思及故乡，追忆童年和战争岁月，还是咏物之作，都融入了深刻的生活感悟。孙犁先生不喜欢官场，远离热闹，自甘寂寞，正因有了这种难得的品性，才能长期以宁静沉潜的心态，进入到一般人难以企及的宏大深邃的艺术境界。 孙犁先生的散文是“写人生”的散文。他是一位富于哲思的作家，他的这些哲理思考，大都伴随着形象和激情一起出现，所以，在许多情况下，又帮助着其作品诗情画意地形成。他常常从司空见惯的事物中升华出人生的感慨，在作品中凝聚、昭示着深沉的人生情致，不仅给人以审美的享受，更让人从中悟出关于人生、社会和自然的道理。读其散文，如同聆听一位饱经沧桑的智者平静随和地倾诉，需静下心来，慢慢地去品读。《黄鹂》中，他充满深情地写道：“各种事物都有它的极致。虎啸深山，鱼游潭底，驼走大漠，雁排长空，这就是它们的极致。”在《贾平凹散文集序》中，他赞喻贾平凹像是在一块不大的园田里耕耘不已的农民，同时又提醒作家：“文艺之途正如人生之途，过早的金榜、骏马、高官、高楼，过多的花红热闹，鼓躁喧腾，并不一定是好事。人之一生，或是作家一生，要能经受得清苦和寂寞，经受得住污蔑和凌辱。要之，在这条道路上，冷也能安得，热也能处得，风里也来得，雨里也去得。” 孙犁先生生活简朴，不慕荣华，他对头年冬季贮藏的大白菜根部生出的黄白色菜花喜爱之极，精心放在水盆里，摆在书案上。于是便有了那篇字字珠玑的美文《菜花》。他认为菜花小而平凡，但同样是美的。作者在结尾写道：“现在，我已衰老暮，久居城市，故园如梦。面对一株菜花，忽然想起许多往事。往事又像菜花的色味，淡远虚无，不可捉摸，只能引起惆怅。人的一生，无疑是个大题目。有不少人，竭尽全力，想把它撰写成一篇宏伟的文章。我只能把它写成一篇小文章，一篇相当于菜花一样的散文。菜花也是生命，凡是生命，都可以成为文章的题目。”1992年孙犁先生写了一篇意味淡远的《扁豆》。“白扁豆细而长，紫扁豆宽而厚，收获以后者为多。我自幼喜食扁豆，或炒或煎。煎时先把扁豆蒸一下，裹上面粉，谓之扁豆鱼。”写到这里，突然一转，切入1939年的生活记忆，与一个单身游击队员共同生活的时光。“每天天晚，我从山下归来，就坐在他的已烧热的小炕上，吃他煎的玉米面饼子和炒扁豆。灶上还烤了一片绿色的烟叶，他在手心里揉碎了，我俩吸烟闲话，听着外面呼啸的山风。”由物及人，对战争年代同志间生死与共、相见以诚的和谐关系表现了深深的思念与怀想，朴实真挚，情理兼备，境界高远，细中见大，灵动飘逸，炉火纯青。 在十七年间，孙犁的小说从书名来看视乎是未完成之作，细细品味，才能发现其中的甘苦体验。孙犁先生的风格与日本川端康成类似，但二人的源头却迥然不同：孙犁源于对故土的爱，而后者却因其生世。孙犁对“小说散文化”孜孜以求，善于刻画形形色色的村姑形象：一方面继承了中国古典小说的传统，并赋予其革命色彩；另一方面又在关于革命的叙事中，突出乡村日常生活的清新与阴柔意味，从而在实际上展示一个为人低调、襟怀淡薄、情感阴柔的作家在革命年代对于人生的某些独到发现。 文如其人。孙犁一生淡泊名利，深居简出，低调为人，爱憎分明。作家谢大光在《孙犁印象记》中说得好：“孙犁的作品和他的为人是完全一致的，可以信赖的。这里可以借用他在纪念俄国作家契诃夫时所说的一段话：‘我们只能从他的作品认识他。……对于像这样一个真诚的作家，我们只要认真地阅读他的作品，便可以全面地理解他了

申请本科和研究生的作品集要求有何不同?

       帕森斯设计学院入学条件是语言成绩雅思7.0分；托福92分。

       本科生入学要求：

       1、截止日期:早申：11月1日；常规:1月15日。

       2、申请要求：语言要求：雅思7.0；托福92；PTE 63；可附上SAT或ACT成绩(非必需)。

       3、需要在网上提交成绩单、语言成绩、帕森斯挑战、作品集、个人陈述和推荐信。

       作品集要求：通过Slideroom上传8-12件作品。可包括速写、油画、雕塑、摄影、数码媒体、设计、三维作品、网页设计、动画、视频和其他数码媒体。作品需附上名称、大小、日期和描述。上传作品必须表现出申请人的个人视觉呈现能力、创造力、已有的技能及专业经验。

       研究生入学要求：

       1、截止日期：1月1日。

       2、申请要求：语言要求：雅思7.0；托福92；PTE 63。

       3、需要在网上提交成绩单、语言成绩、帕森斯挑战、作品集、个人陈述、个人简历和推荐信。进入复试后还需通过面试。

       作品集要求：通过Slideroom提交20张美术作品的图像，可包括油画、速写、雕塑、版画、摄影、视频、装置或表演。也可以提交最多四份三分钟的短视频。申请人需要提供每张图像的标题、媒介、大小(先提供高度)、日期和描述。

       以上就是帕森斯设计学院入学要求介绍，申请美国帕森斯设计学院这样顶尖的设计院校，你需要准备一个具有创意和展现你思维能力的艺术留学作品集。

校园环境：

       1970年时，Parsons正式与纽约的New School合并，从那时候开始，Parsons开始稳定的成长为全美最大的艺术与设计学校之一，除纽约外，还有巴黎分校，以及在多明尼加、日本、马来西亚和南韩也有相关的姐妹校，是一个已经国际化的学校。

       帕森斯设计学院为培养优良的设计人才，在学术界及业界均享有盛名，其中包括艺术、音乐、戏剧、管理、设计等八个学院。学校重视创新、艺术与设计。

       Parsons School of Design为提供各方面专业设计的课程，提供学生在专业及实务经验上的学习，给予学生多样化的设计概念，并且让学生学习到独自及团体设计上的实务经验及理念，在这里念书的学生们多半都会有兼职的设计工作，毕业生与校友遍布欧美时尚界，师资多为业界顶尖设计师除了在面对设计的技术挑战，更要求学生从服装历史理论中学习时尚的社会性。

考美院附中要什么

       申请本科和研究生的作品集的要求是很不一样的。先说申请本科的情况，在美国，申请艺术类本科的学生，大部分都是没有经过专业的美术训练，但是对于艺术设计非常有热情，喜欢用视觉的方式表达自己的想法，他们的作品集在美术基础上没有国内经过专业素描水彩等训练的美术生好，但是在思维和创意上，却普遍更胜一筹。

       所以本科作品集我们需要注意几个点：

       1，不一定基本功多强，但是要展示良好的美学能力：有的学生从小学习美术，绘画功底很强，可以选择性地多放几副自己的绘画作品。但是美术基础一般的学生也不要担心，不要去花很多时间和精力去上素描速写班，而是要在自己现有的基础上，挑选能展示自己美学能力的作品;

       2，专业作品加多元化作品展示：本科对于所学专业作品的要求不是非常高，但是也要展示出你对于这个专业的理解和热爱，可以尝试用作品去讲述自己生命故事这个思路，比如你想申请建筑设计专业，可以去临摹自己之前到过的地方，参观过的建筑，这些真实的故事会展示出你的对于建筑的感情，也容易打动别人。当然专业的模型和基本的平剖立面图也是必须的。除了专业作品，可以多放一些自己的其他创作，比如沙画、泥塑、剪纸等等;

       3，创造性思维很关键：作品中一定要展现出自己的创意，创意是作品集的灵魂，可以是将室内空间设置成迷宫，也可以用中国传统元素表现现代艺术的天马星空，也可以创造未来的智能手机。总之，需要你展示出自己与众不同的创造天才;

       申请研究生的学生，多为本科学习艺术和设计类专业，已经有了丰富的知识及设计实践的积累，在这个基础上创作的作品，要展示出以下几个关键点：

       1，要有思想：思想是对于事物的深入理解和分析能力，比如对于现在电子产品或者某类软件的调查与研究，分析用户群体的特性，提出自己的观点和看法;

       2，还要有创造性解决问题的能力：这一点主要体现在设计类学生的申请中，你的设计要解决什么样的现实问题?你的解决方案是什么?你的解决方案有哪些不同于别人的地方?这些问题的回答，是展示你创造性解决问题能力的过程;

       3，要展示出创作过程：在中国传统美术教学的塑造中，很多学生习惯于展示自己绘画作品或设计作品的最终页。但是西方艺术教学则更注重过程的完整性，从开始的构思，草图到一步步作品成型，是一个处处蕴含创造力的过程，将其完整地体现出来，会大大提高作品集的说服力;

       4，更要有情怀：现在的艺术和设计作品更多地去关照人文和社会，还有环保等具有普世价值的话题。比如可以自然降解的塑料制品，注重环保和生态的绿色建筑等，在作品集中，体现出这样的意识，可以提高作品集的高度。

       想要了解更多信息，可以私信盖特。

       希望能帮到你，望采纳，谢谢~~

       考取美术院附中通常需要具备的条件和要求包括：艺术绘画水平、创作能力和潜质、考核内容、作品集、学业成绩。

       1、艺术绘画水平：作为艺术学校，美术院附中首先注重考生的艺术绘画水平。你需要具备一定的绘画技巧和表现能力，包括素描、色彩运用、构图等方面的基本功。

       2、创作能力和潜质：除了绘画水平，考官还会关注你的创作能力和潜质。他们会评估你的创意、想象力、艺术表达能力以及对艺术的热情和执着程度。

       3、考核内容：美术院附中的考核内容也是非常重要的。不同学校可能有不同的考核科目和要求，例如素描、速写、创作作品等。你需要熟悉并准备好相关的考试内容。

       4、作品集：通常，在申请美术院附中时，你需要准备一个个人作品集。作品集可以展示你的绘画水平、创作能力和艺术风格。作品集的选择和组织要有针对性，突出你的优势和特点。

       5、学业成绩：除了艺术方面的要求，学业成绩也是考虑因素之一。一般来说，你需要具备合格的学习成绩，以展示你在其他学科上的能力和潜力。

       需要注意的是，不同学校对于考生的要求可能有所差异，你应该仔细研究目标学校的招生要求和相关信息，有针对性地准备申请材料和考试内容。此外，艺术学校的选拔过程也可能包括面试和综合评估等环节，你需要全面展示自己的艺术才能和个人特质。

考取美术院附中潜在前景

       1、艺术大学录取机会增加：美术院附中是为了培养优秀的艺术人才而设立的学校，学生在这里可以得到系统的艺术训练和专业指导。通过学习和提高自己的艺术水平，考生更有机会被艺术大学录取，进一步深造和发展。

       2、专业化技能培养：美术院附中注重学生的专业素养和艺术技能培养。在这里，学生将接受严格的专业训练，掌握绘画、设计、雕塑等艺术技巧和表现能力，为未来的艺术工作奠定坚实的基础。

       3、艺术行业就业机会：美术院附中的学生通常具备较高的艺术水平和创作能力，在毕业后可以选择从事与艺术相关的行业，如美术创作、插画设计、艺术设计师、室内设计师、平面设计师、展览策划等。艺术行业有着广泛的就业机会，可以通过自己的才华和努力实现良好的职业发展。

       4、自主创业和独立工作：考取美术院附中培养了学生的创造力和创新思维，毕业后的学生可以选择自主创业，开设个人工作室或艺术品牌，进行独立工作和艺术创作。这样的方式能够让学生展示自己的个性和艺术风格，并且获得更多的自由度和创作空间。

       需要注意的是，艺术行业竞争激烈，成功并不仅仅取决于学历和学校，个人的努力、天赋和持续学习也非常重要。而且，艺术行业的职业发展需要时间和经验的积累，需要学生在不断提高专业技能的同时，保持对艺术的热情和执着，不断追求自我突破和创新。

       好了，今天关于“成才之路5郑博速写作品集”的话题就讲到这里了。希望大家能够通过我的介绍对“成才之路5郑博速写作品集”有更全面的认识，并且能够在今后的实践中更好地运用所学知识。如果您有任何问题或需要进一步的信息，请随时告诉我。